Aunque siempre he sido un poco contrario a Facebook, en cierta manera me he visto “obligado” a abrir un perfil en Facebook, dando así un conocimiento más amplio de mis trabajos y quizá más cómodo para muchas personas.
Así que si tu eres un usuario de Facebook y te interesa estar al corriente de mis publicaciones y fotografías, tan solo debes visitar mi página en Facebook http://www.facebook.com/jordijerez.fotografia.
Como siempre agradecerte tu visita a mi blog.
De nuevo vengo con un post sobre una sesión de fotos realizada a una modelo, pero en este caso se trata solo del vídeo del Making of.
Las sesión de fotos en breves días estará publicada, ya que estoy dando los últimos ajustes a las fotografías.
El vídeo se ha realizado gracias a la colaboración de Laura García que venía como asistente de la modelo, y que se tomó la molestia de tomar fotografías para este Making of, lo cual le agradezco desde aquí.
La modelo se trata de María Morales, una chica muy profesional y volcada en su trabajo, el cual fue perfecto. A esto debemos de añadir el fabuloso trabajo de maquillaje realizado por Pilar Salgado, un Make up de lo más profesional.
Resumiendo tengo que decir que el equipo funciono todo a la perfección consiguiendo una sesión divertida, profesional y de calidad.
En breve publicaré las fotografías de la sesión las cuales espero que os gusten así como este vídeo.
Gracias por leerme.
Hace unos años, y tal cual relataba yo mismo en un post, una técnica llamada HDR utilizada para solucionar el problema con imágenes de gran rango dinámico, la convertimos en un “ESTILO“, que se masificó por todo el mundo y aunque menos, todavía se ve circulando. Todo el mundo se sentía artista cuando hacía su primer FALSO HDR, y digo falso por que los principios básicos del HDR son realizar una fotografía NORMAL cubriendo las altas y bajas luces, mediante diferentes tomas, y no los efectos que nos daban Photomatix y un largo etc. de programas para tal fin, con imágenes sobre saturadas y sobre enfocadas, e hiper-realistas.
Ahora con la llegada de los iPhone, SmartPhone con Android, etc, e Instagram, hemos convertido los estilos VINTAGE, efectos POLAROID, viñeteados, colores cruzados, … en lo cotidiano. Ya no hay fotografía que se libre de estos efectos.
Si alguien no hace Falsos HDR, y tampoco dispone de un móvil que permita todos estos efectos de otras décadas, siempre nos queda nuestro toca-fotos famoso llamado Photoshop (o similares).
Muchos ya sabréis los artículos que estos días ha escrito National Geographic con slogan’s como “Queremos ver el mundo a través de vuestros ojos, no a través de Photoshop” el cual podéis leer en este artículo al cual me uno totalmente, y es que cuando se establece un efecto o estilo TEMPORAL, todos acudimos como locos a dicha corriente, y de esta forma sentirnos como “fotótografos a la moda”.
Quiero dejar claro que esta es una opinión personal cuando hablamos de FOTOGRAFÍA (en mayúsculas), y que como todos, siempre nos sentimos atraidos por lo que triunfa en ese momento, pero pienso que debemos cultivar nuestro propio estilo personal, el cual será nuestra identidad y carta de presentación y que además, perdurará en el tiempo.
Gracias por leer este blog.
En todo concurso hay dos partes, una los participantes y otra el organizador en el que unas BASES hacen de “mediador” entre ellas. Que descubrimiento ehhh ?
Hasta ahora siempre he estado como participante y como todos sabemos, nos encontramos con concursos en los que las bases son enfarragosas, confusas, incompletas, abusivas, etc.
Ahora me ha tocado estar al otro lado y me encomendaron redactar unas bases para un concurso. Entonces mi primer paso fue revisar unos cuantos (bastantes) concursos para ir eligiendo lo mejor de cada uno de ellos, tanto a favor del participante (fotógrafo) como para la empresa organizadora, la cual debe sacar también su provecho que para eso son los que sueltan los cuartos que se asignan a los premios (fotógrafos).
Primero elaboré un borrador, el cual mandé a varios fotógrafos asiduos a participar en concursos, así como también a la asociación “STOP CLAUSULAS ABUSIVAS A LOS FOTÓGRAFOS” para que también nos dieran su punto de vista y/o sugerencias.
Pues con todo ello y junto con el visto bueno de la empresa organizadora, quedaron definidas las cláusulas que forman las BASES DE UN CONCURSO ESTÁNDAR DE FOTOGRAFÍA.
El motivo de publicarlo es simplemente porque cambiando los puntos particulares, puede servir como base para cualquier organización que desee disponer de un borrador para elaborar las suyas propias.
Cuando esta empresa comunique oficialmente el concurso os lo hare saber por mi Tweeter.
Aquí van para que podáis copiar y pegar:
BASES:
1ª PARTICIPANTES: Podrá participar en el concurso cualquier persona mayor de 18 años y residente en España, con la excepción de los miembros del jurado, así como los empleados/as y familiares directos de la entidad organizadora del concurso.
2ª TEMÁTICA: El tema principal será el XXXXXX en todos sus ámbitos: Arquitectura, jardines y naturaleza, sostenibilidad, entorno de trabajo, etc.
3ª OBRAS: Cada participante podrá presentar un máximo de cinco obras, siendo estas originales e inéditas y no habiéndose presentado con anterioridad en otros concursos, webs o cualquier otro medio digital o impreso.
Los participantes se responsabilizan totalmente de ser los únicos autores, de que no existan derechos a terceros, así como de toda reclamación por derechos de imagen sobre las obras presentadas al concurso.Las fotografías no podrán ser alteradas electrónicamente ni por cualquier otro medio. Tampoco se aceptarán fotomontajes. Se permitirán mínimas correcciones de color y luminosidad, en caso de dudas, el jurado podría solicitar al autor el archivo Raw para si comprobación.
4ª PRESENTACIÓN: Las obras deberán tener un formato mínimo de 25x35cm y un máximo de 40x50cm e irán montadas sobre cartón pluma o passpartout de 40x50cm y en el dorso deberá figurar un lema y el título de la obra.
Además deberán adjuntar en soporte informático en formato JPEG o TIFF, a una resolución de 300ppp, y en RGB, las obras presentadas, siendo el nombre del archivo el mismo que el título de la obra.5ª ENVÍO: Las obras se remitirá por correo certificado, agencia o en mano (conserjería) a la siguiente dirección:
I Concurso Fotografía XXXXXXXXX
NOMBRE DE LA EMPRESA
Calle XXXXXXXXXXXXXXX
XXXXX POBLACIÓN (PROVINCIA)Junto con las obras se remitirá un sobre con el Lema en el exterior, que será común para todas las fotografías presentadas por un mismo autor. Dentro del sobre se acompañarán los siguientes datos del autor: Nombre, apellidos, fecha de nacimiento, dirección, código postal, municipio, provincia, país, teléfono y correo electrónico).
EMPRESA XXXXXX no se responsabiliza del deterioro producido en el envío, por lo que el embalaje deberá ser lo suficientemente resistente.
6ª PLAZO DE ADMISIÓN: El plazo para presentar las obras estará abierto del X al XX de XXXXX de 2012. No se admitirán obras presentadas con posterioridad a esta fecha, a excepción de aquellas cuyo certificado de correos o agencia sea igual o anterior a dicha fecha, aunque sean recibidas una vez concluido el tiempo estipulado.
7ª PREMIOS: Primer Premio: 600 euros, Segundo Premio: 300 euros y un Tercer Premio de 100 euros. Además se otorgarán dos accésits de 50 euros a las mejores obras locales (residentes en POBLACION). Cada participante no podrá obtener más de un premio.
8ª FALLO: El fallo del jurado se producirá en XX de XXXXXXX de 2012 y será comunicado expresamente por la organización a los premiados. Del mismo modo, EMPRESA difundirá esta información a los medios de comunicación, en su página web y a través de los canales que crea convenientes.
9ª EL JURADO: El jurado estará formado por tres fotógrafos de reconocido prestigio y dos representantes de EMPRESA, que atendiendo a criterios de creatividad y calidad técnica, seleccionará treinta obras finalistas para una exposición en esta disciplina, de las cuales serán seleccionadas las obras premiadas. La apertura de dicha exposición coincidirá con la fecha del fallo.
10ª DEVOLUCIÓN DE OBRAS: Las obras que no hayan sido premiadas se remitirán a su autor/a en el mismo embalaje en el que se enviaron.
11ª DERECHOS DE AUTOR:Las obras premiadas en soporte físico, quedarán en propiedad de EMPRESA.
De las treinta obras finalistas, la propiedad intelectual y autorías serán siempre del autor/a. EMPRESA deberá hacer constar en futuras reproducciones impresas o por cualquier medio digital el nombre del autor/a.12ª ACEPTACION DE LAS BASES: La participación en este concurso supone la plena aceptación de todas y cada una de estas bases y del fallo inapelable del jurado.
Como siempre agradecer la visita a este blog y la lectura de sus posts.
Esta vez sí. Aunque he estado varios días pensando si publicar este post o no, tras pedirle consejo a mi amigo y compañero @cflores_ibi, he decidido mostrar la foto con la cual me he llevado el Primer Premio del Concurso Photomiradas, con el tema “Auxiliares de enfermería”.
La verdad es que los concursos te hacen estar vivo con la fotografía, es decir, que no termine el trabajo cuando descargas la tarjeta. Estos te motivan a pensar y currarte más las fotos en el momento de presionar el disparador.
… y como no, el llevarte un premio siempre te motiva a seguir con más ganas con esta bonita afición.
Un saludo y gracias por leerme.
Tienes épocas que no sabes que fotografiar ? Sales con tu cámara y vuelves sin ninguna foto decente ? Este tipo de momentos se te habrán presentado alguna vez, a que si ? A mi también, entonces se me ha ocurrido una idea, -la cual supongo que la habrá realizado más gente- y me apetece compartirla con los lectores de este blog.
Lo vamos a llamar “50 metros en imágenes” y trata de marcarte 50 mts a la redonda de donde vives. (Si te gusta la sofisticicación, te imprimes desde Google Earth los alrededores de tu casa y marcas un círculo de 50 mts de diámetro).
El lugar ya lo tenemos claro, no ? Pues ahora, antes de salir y de memoria o sobre el mapa, anotamos todos los detalles o motivos que creamos son fotografiables o describen dicha zona.
No sabes cuales ? Bueno, pues yo te ayudo… apunta. La puerta vieja de una casa antigua, la perspectiva del edificio más alto, las alcantarillas de hierro, las tapas del agua o teléfonos fundidas con hierro y en las que se indican la empresa y año de fabricación, los carteles indicadores del nombre de la calle, la gente anciana del lugar, los niños que juegan en el lugar de costumbre (parque, replacetas, etc.), las farolas, los ancianos paseando o tomando el sol, la frutería con su vendedora y clientas, la peluquería, la barbería, etc. los árboles, las fuentes, los bancos, el cartel del bar de toda la vida, …
Posiblemente como yo, pensabas que no tenías tantas cosas para fotografiar tan cerca y sin necesidad de coger el coche.
Pues con estas ideas, te puedes plantear realizar una pequeña colección en blanco y negro o color que detalla motivos de tu barrio… y quien sabe… igual de abre ideas para otras cosas.
Si pruebas el proyecto, no dudes en darnos tus opiniones o mejor aún, enséñanos esa fantástica colección de tus alrededores.
Gracias por leer este blog
Mirada Plástica II
Un título para el post un poco extraño, pero con él, quiero decir que a veces realizamos una fotografía y luego tras analizarla y estar observándola un rato, podemos ver que prismando (recortando) de otra forma y dándole otro tratamiento, podemos encontrarnos con otra imagen que puede ser incluso mejor que la original, o por lo menos distinta.
Como ejemplo, en mi photoblog, he subido dos imágenes, siendo una recorte de la otra además de aplicarle un poco más de exposición y desaturando los colores.
Mirada Plástica II (Recorte y tratamiento)
Mirada Plástica I (Original)
Acepto cualquier comentario.
Un saludo
En la época analógica, cuando veías los fallos de los concursos de fotografía, te quedabas sorprendido con las obras premiadas, ya que veías mucho trabajo de encuadre, de luces, del momento, etc. previo al disparo. Es decir la fotografía y resultado de la misma, quedaban plasmados en el momento de presionar el disparador. Posteriormente en revelado y laboratorio, se podía forzar la exposición, contraste -mediante distintos papeles y tiempos-, oscurecer o aclarar zonas con máscaras, pero el momento a transmitir por el fotógrafo ya estaba en el negativo.
Con estos requisitos medios analógicos, podías comprobar claramente en los concursos, que fotografías y/o fotógrafos eran mejores o menos buenos.
Como veis, desde el principio he utilizado las palabras fotografía y fotógrafo, en ningún momento las he sustituido por imagen ni creador de imágenes.
¿Ya sabéis por donde voy ?
Ahora, me duele ver en concursos de fotografía, algunos con renombre, como salen galardonadas imágenes -ahora si utilizo este término- de trenes volando, delfines por el monte, gente en paisajes artificiales que están situados en el espacio, etc. Con esto no quiero tirar por el suelo dichos trabajos, al contrario, me parecen verdaderas obras de arte y demuestran gente con mucha creatividad y conocimiento de programas -software-, pero que no deberían ser aceptados en concursos de fotografía y muchos menos premiados en concursos con cierto caché.
Creo que es lamentable ver imágenes premiadas en concursos de fotografía que han sido realizadas totalmente desde Photoshop, sin haber partido de una sola fotografía. Es decir… el concursante puede ganar un premio a la mejor fotografía sin tener una cámara.
Teniendo en cuenta, que tanto una fotografía como una imagen pueden transmitir sensaciones, debería de empezar a considerarse el separar concursos de fotografía de concursos de imágenes. En estos últimos se podrían presentar obras realizadas a partir de fotografía, dibujo, ilustración, infografías, etc. y en los estrictamente de fotografía, adjuntar a la obra un archivo raw, jpg, en los que se demuestre que dicha obra ha sufrido ajustes de exposición, contraste, color, etc. pero no es un collage de varias imágenes y manipulaciones excesivas.
Pienso que hay muy buenos fotógrafos que han perdido la ilusión o simplemente pasan de presentar sus obras en concursos donde han sido ganadoras imágenes muy trastocadas con software, que incluso no han partido de un original sacado de cámara.
Que ocurriría si en un certamen de pintura, alguien presentara una imagen ploteada con una impresora ? Al fin y al cabo, un cuadro pintado a mano y el póster impreso son dos objetos válidos para transmitir algo que se asimila por la vista, pero evidentemente nunca aceptarán en este tipo de concursos el póster impreso. Pues lo mismo debería de pasar con la fotografía.
Por favor !! , organizadores de concursos de fotografía, marcar unas pautas en las bases para que las obras presentadas, hayan partido de una fotografía realizada con una cámara, y dar de nuevo la oportunidad a verdaderos maestros de este arte.
Reuters Pictures
Un artículo un poco problemático de escribir, sabiendo que el título dice el contenido y el contenido son imágenes que hacen apología del famoso refrán “Una imagen vale más que mil palabras”.
Tan solo comentar que se trata de las 100 mejores fotografías elegidas por REUTERS.
Podéis disfrutarlas en el siguiente enlace: Reuters Pictures
Si os han gustado, comparte esta página con tus amigos y que ellos también disfruten.
Campo tulipanes - Fuente: 640pixels.com
Los aficionados a la fotografía siempre andamos con nuestra cámara en busca de tomar la fotografía que nos convenza, la adecuada para un concurso determinado, la de la comunión de la sobrina, etc.
Luego volvemos a casa, y tenemos otros trabajos: Descargar las tarjetas, seleccionar, clasificar, corregir, preparar para imprimir en laboratorio. etc.
Hoy propongo que os olvidéis de vuestra cámara, de vuestros programas del ordenador y os relajéis viendo esta web con 60 impresionantes imágenes aéreas tomadas por el fabuloso fotógrafo francés Yann Arthus Bertrand. Por supuesto no os perdáis visitar su web “La Tierra vista desde el cielo” ya que es realmente digna de ver.
Si te han gustado, vota el artículo para que otros puedan disfrutar de las maravillosas imágenes publicadas.
World Press Photo 2009
La edición de este año 2009 del World Press Photo 2009 a elegido como fotografía del año a la obra publicada en Time, cuyo autor es Anthony Suau.
La imagen relata una escena impactante donde se aprecia como un policía comprueba que una casa ha sido abandonada por una familia que no podía pagarla.
No obstante te invitamos a que visites la página oficial de World Press of the Year y contemples las impactantes obras fotográficas que allí se han publicado.
Espero que os gusten dichas fotografias.
A estas alturas supongo que la mayoría de gente que va a leer este artículo ya sabe que es el HDR. De todas formas por si algún lector a llegado por casualidad y no lo sabe, comentaré muy brevemente de que se trata.
HDR realmente significa High Dynamic Range, que en castellano es Alto Rango Dinámico. ¿ Y que es ?. Pues una técnica que se realiza mediante un software (hay varios) y que parte normalmente de varias fotografías con diferentes exposiciones, de tal forma que pueda cubrir desde las partes más iluminadas hasta las más oscuras con una exposición correcta.
Como siempre un pequeño ejemplo nos puede valer. Imaginemos que estamos dentro de nuestra casa y vemos el jardín por la ventana. Si exponemos correctamente al jardín posiblemente el interior de la casa saldrá oscuro (subexpuesto) y si exponemos según la luz del interior, pues el jardín nos saldrá quemado (sobrexpuesto). Para ello tomamos 2 o 3 fotografías en las que tengamos bien expuestos desde el jardín hasta el interior (variando la velocidad de exposición) y el programa (software) de HDR se encargará de fundir las 2 o 3 imágenes en una sola, tomando de cada una de ellas la zona mejor expuesta.
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Después de un standby en la publicación de artículos por cuestiones de trabajo, nos ponemos de nuevo con la segunda parte en la que conoceremos como añadir datos IPTC a nuestras fotografías.
Para poder acceder a todos estos datos, nos trasladaremos esta vez al panel derecho y desplegaremos el apartado (pestaña) Metadatos. A la izquierda, encontraremos un desplegable en el que podemos seleccionar que grupo de datos (o todos) queremos modificar o ver.
Aconsejo de primero le deis un vistazo a todos los apartados para que conozcáis todos los datos que se pueden asignar a una fotografía.
Bueno, ahora yo os aconsejo que lo tengáis normalmente en “Ubicación” ya que los datos más relevantes que podemos rellenar se encuentran en este grupo. Dichos datos son el Título, Ubicación, Ciudad, Provincia y País.
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En la era de la fotografía analógica valoravamos la creatividad, los encuadres, lo que transmitía una imagen, etc. Con la entrada de la imagen digital se ha incorporado un parametros que nos ha cambiado una serie de hábitos, dicho parametro se llama resolución.
Nos hemos inscrito en una carrera de ver quien tiene más megapixels en su cámara, pero al mismo tiempo nos vemos envueltos en una carrera paralela para ganar el máximo de nitidez. Estas competiciones las entiendo perfectamente para el fotografo profesional e industrial, ya que es importante el mostrar a veces incluso la textura de los materiales, etc.
Hasselblad H3DII-50
Una vez más la prestigiosa empresa sueca Hasselblad, nos sorpredio en Julio de 2008 con el modelo H3DII-50, una cámara que cuenta con un sensor Kodad de 36x48mm (el doble que uno de 35 mm) y que es capaz de capturar imágenes de 50 megapíxeles (6132 x 8176 px).
Los raws capturados pueden generar imágenes de hasta 300 Mb y con la calidad que nos tiene esta marca acostumbrados.
Cláramente por sus características y precio podemos decir que se trata de una cámara para uso exclusivamente profesional ya que su precio aproximado es de 25.000 Euros.
